1生孤獨 - 文森特·梵高屋頂秧田工裝
文森特€€威廉€€梵€€高
Vincent Willem van Gogh
（1853－1890）
中文又稱”凡高”，荷蘭后印象派畫家
誕生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅
并深深地影響了210世紀藝術
特別是野獸派與表現穿新工作服上班主義
梵€€高初期只以昏暗色系進行創作
直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派
融入了他們的艷麗色采與畫風
創造了他獨特的個人畫風
他最著名的作品多半是他在生前最后2年創作的
期間梵精深陷于精神疾病中
其最后在他37歲那年將他導向自殺1途
在梵高去世以后，梵高的作品
《星夜》《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等
已躋身于全球最著名最珍貴的藝術作品的行列
梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館
和蘇黎世的kunshaus美術館
今天早上，
天還沒亮，
我在窗口看了很久，
窗外甚么都沒有，
惟有1顆金星，
好大的1顆星。
夜，
比白天還要活，
還要熱烈。
Branches with Almond Blossom, 1890
我夢想著繪畫，
我畫著我的夢想。
Self Portrait with Pipe and Straw Hat, 1888.
每一個人的心里都有1團火，
途經的人只看到煙。
但是總有1個人，總有那末1個人能看到這團火，
然后走過來，陪我1起。
我在人群中，看到了他的火，然后快步走過去，
生怕慢1點他就會被淹沒在歲月的塵埃里。
我帶著我的熱忱，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，
和對愛情毫無理由的相信，走的上氣不接下氣。
我吞吞吐吐的對他說：你叫甚么名字。
從你叫甚么名字開始，后來，有了1切。
只要活著的人還活著，
死去的人就不會死去。
我想畫出震動人心的素描，
我想透過人物或風景所表達的，
不是傷感的憂郁，而是真摯的悲傷。
當我畫1個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。
當我畫1片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力。
當我畫1棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。
當我畫1個男人，我就要畫出他滔滔的1生。
如果生活中不再有某種無窮的、深入的、真實的東西，我不再眷戀人間……
在靈魂1角可能有著1座燃燒著灼熱火焰的火爐，
但是無人前來取暖；
過客只是瞥見煙囪的1抹。
沒有甚么不朽的，包括藝術本身。
唯1不朽的，
是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。
我們不能期望從生活中得到我們明明知道得不到的東西。
生命只是1個播種的季節，收獲是不在這里的。
self-portrait 1887 (oil on canvas)
如果有位畫家看到的色采和他人不同，
其他畫家會說他是瘋子。
人生是1趟巡禮的旅程。
人的1生有多么苦難。
但是，我們在此人生的大海里，
藉神的使者、愛的天使取得慰藉。
但可別忘記，
神透過人生那些平凡的事物，
教你更精深的事物。
1人絕不可讓自己心靈里的火熄滅掉，
而要讓它始終不斷的燃燒。
梵高是1位具有真正使命感的藝術家
梵高在談到他的創作時
對這類感情是這樣總結的：
“ 為了它，我拿自己的生命去冒險
由于它，我的理智有1半崩潰了
不過這都沒關系…… ”
梵高歷來沒有放棄他的信心：
藝術應當關心現實的問題
探索如何喚醒良知，改造世界
Cottages and Cypresses Reminiscence of the North, 1890
More and more, I believe,
to create the good price is: hard work,
disappointment, and perseverance.
我愈來愈相信，
創造美好的代價是：
努力、失望和毅力。
首先是疼痛，
然后才是歡樂。
The Drinkers (after Daumier), 1890
凡是誠實地過日子，
并且遭受到許多麻煩與失敗而不氣餒的人，
要比那種1帆風順，只知道安逸的人來得有價值，
1個人永久不要相信天下會有毫無困難的事。
Still Life Vase with Twelve Sunflowers, 1889
Green Wheat Fields, Auvers - 1890
The sadness will last forever.
悲傷永駐。
我不知道
世間有甚么是肯定不變的，
我只知道，
只要1看到星星，
我就會開始做夢。
I know nothing with any certainty,
but the sight of the stars makes me dream.
Normality is a paved road:
It’s comfortable to walk,
but no flowers gro工作服的裁剪尺寸圖樣w on it.
正常狀態好比1條鋪好的路：
走起來舒服，
但長不出花。
這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最后1幅自畫像，畫于1889年，這1年他的母親70歲。雖然早年由于1些矛盾引發母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送1張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，但是這些都沒法粉飾他眼底的失望和孤獨。最后凡高給了母親1張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的墻上。這幅畫于1889年9月在法國圣雷米普羅旺斯完成。畫布上是1幅油畫，尺寸是40厘米x 31厘米。此畫1998年在紐約市以7150萬美元的價格售出，成為史上最昂貴的自畫像。
誕生荷蘭
1853年3月30日梵高生于荷蘭南部布拉邦特的格魯特€€曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯€€梵€€高（1822⑴885）和安娜€€科妮莉婭€€卡本特斯（1819⑴907）的長子。
1857年5月1日，梵高1生的知己、他的弟弟提奧誕生。
接觸繪畫
1861年梵高畫了人生第1幅素描€€€€《貓》，但在母親的夸獎中順手撕毀了。
1862年3月16日，mm威廉敏娜€€梵€€高誕生。
1866年于澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿學校畢業，梵€€高進入蒂爾勃格的文法學校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯€€梵高誕生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869年3月進藝術公司海牙分店當店員，后又去布魯塞爾分店工作。
生活曲折
1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872年開始與提奧通訊，后者在上學。
1873年5月，梵高遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉€€洛耶，6月，提奧進入某藝術公司布魯賽爾分店工作。
1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎，后返倫敦。
1875年5月，被調往巴黎，熱中于神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月，被古皮爾公司解雇；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，后又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
Vicarage and Church at Etten, 1876
1877年1月，至4月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短時間逗留后，于8月入布魯賽爾為期3個月的福音傳道學校，但未能獲得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。
1879年由于工作過于熱忱，被教會解雇，這段悲慘的經歷給他打下了印記；后開始的流浪生活；瀏覽狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推重夏爾€€德€€格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由于貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
創作道路
1880年與家庭日趨冷淡的時期。春游奎姆，住在礦工家，開始走上創作的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾的荷蘭籍畫家凡€€拉帕德來往；提奧給予梵高經濟支持。
1881年埃頓時期（1881年4月12日⑴881年12月30日），4月，離開布魯賽爾，去埃頓與父母同??；向新寡表姊凱€€沃斯求婚不成。12月與家庭產生齟齬，離家赴海牙。
A Sower (after Millet), 1881
1882年海牙時期（1881年12月31日⑴883年9月12日），跟表姊夫安東€€莫夫學畫；開始與懷孕的、被拋棄的克拉西娜（“西恩”）€€瑪麗亞€€霍爾尼克同居中，并因此與莫夫破裂。8月，凡€€高1家遷至埃因霍溫附近紐南；搜集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。
Sorrow - Lithograph (November of 1882)
1883年德倫特及紐南時期（1883年9月⑴885年11月27日），9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，后來離家獨住。
1884年畫水彩和“織工”習作；與父親關系緊張；與凡€€拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁€€德拉克洛瓦的色采理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。
Avenue of Poplars at Sunset, Nuenen, Netherlands, 1884.
Still Life with Clogs and Pots, 1884.
1885年安特衛普時期（1885年11月28日€€1886年2月28日），為《吃土豆的人》繪制了約510幅農民頭像；3月26日父親突然去世，為愛彌爾€€左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深感動；10月赴安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色采，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到1些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。
1886年巴黎時期（1886年3月€€1888年2月20日），從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；在意爾芒工作室習畫數月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾€€貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發現了“光明的繪畫”；第8次也是最后1次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日下午》；梵€€高采取了新的點彩技法。
Vase with Zinnias and Other Flowers (1886)
Vista de París frente a Meudon (1886).
1887年由于與不斷發展確當代法國藝術運動接近，調色板變得越來越明亮；懼和展覽日本版畫；兩次在勞工階級的咖啡館和飽的墻上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識并交往；成與埃米爾€€貝爾納過從甚密；深受印象派技法和后期印象派理論的影響；厭倦巴黎的生活，向往陽光更加明亮熾熱、色采更加強烈綺麗的法蘭西南部，創作《唐吉老爹》，開始繪制向日葵連作。
Fishing in the Spring (1887)
精神失常
1888年阿爾時期（1888年2月21日€€1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同??；12月23日因精神失常，割下1只耳朵；高更返巴黎。由于提奧的幫助，梵€€高的3幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
Portrait of a One Eyed Man , 1888
Three White Cottages in Saintes-Maries, 1888
Steet in Saintes Maries de la Mer, c. 1888.
1889年圣雷米時期（1889年5月3日⑴890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜€€邦格（1862⑴925）結婚；5月，梵€€高自愿進圣雷米之精神醫院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。在住院后1個月，創作了他最著名的畫之1，《星月夜》幅畫現存于紐約現代藝術館.梵€€高更在馬稱舉行印象派和綜合派的畫展。梵€€高在巴黎見到蒙克。
La Berceuse (Woman Rocking a Cradle), 1889.
The Spinner (after Millet), 1889
開槍自殺
1890年奧弗時期（1890年5月21日€€1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫€€多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝€€奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的“210人展覽會”上，凡€€高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯1的1幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅€€加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧1家，會面洛特雷克及阿爾貝€€奧里埃；回奧弗后，創作《奧維爾市政廳》。他最后的1幅油畫《麥田群鴉》。7月27日宿病復發，開槍自殺，于29日清晨1時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
Still Life with Irises (1890)
<Still Life Pink Roses> Auvers sur Oise (1890)
Branch with Leaves, 1890
初期創作
這里展現的是梵高最早的油畫。包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期。當梵高畫它們時已是快30歲的人了。這些作品大約完成于1881年€€1883年間。此前，梵高在博里那日礦區遭到巨大打擊，對上帝幾近失望，卻終在迷茫與困惑中找到了1生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量素描習作。可以說，梵高是1個自學成才的天才畫家。他從小遭到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以后的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永久不變的。
Marsh with Water Lillies, Etten, 1881.
Beach at Scheveningen in Stormy Weather, 1882.
Lying Cow (1882)
Meadows near Rijswijk and the Schenkweg, 1882
Iron Mill in The Hague, 1882
紐南時期
1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里，梵高苦練素描技能。在畫了大量素描述生和習作后，他完成了第1幅著名作品（所謂的著名都是后人評價的結果，當時的梵高只是個待業青年）－《吃土豆的人》。這幅作品和他這1時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣味。這也表現出梵高很強的農民情結，他仿佛很想成為1位農民畫家。1方面，他遭到“精神導師”米勒的影響，更重要的多是內心深處對鄉間生活的向往，對渾厚農民的尊重和對誠實勞動的贊美。
[注]：米勒，109世紀法國現實主義藝術大師，喜歡描繪農民生活。梵高的精神導師，梵高許多作品受其影響并臨摹過其許多作品。
Drowbridge in Nieuw-Amsterdam (1883)
The Heath with a Wheelbarrow, 1883
Peasant Burning Weeds, 1883
The Old Tower in the Fields, 1884
Avenue of Poplars at Sunset (1884)
Wood Gatherers in the Snow, 1884.
Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen, 1884
Alley Bordered by Trees, 1884
安特衛普時期
1885年11月底，梵高決定去安特衛普，在那里的3個月里，他努力的學習繪畫并沉醉于其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，這些都對他爾后的繪畫歷程有很大影響。梵高此時期的作品延續了紐南時期的現實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色采也豐富了些。
The Old Station at Eindhoven (1885)
The Parsonage Garden at Nuenen in the Snow, 1885
Lane with poplars near Nuenen, 1885
Four Peasants at a Meal (Study for ‘The Potato Eaters’), 1885
巴黎時期
1886年2月底，梵高來到“藝術之都”－巴黎。這里濃厚的藝術氛圍使凡高興奮，特別是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當時在巴黎，提奧是很有名望的畫商，和印象派畫家關系很好）的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅等。在遭到印象派影響后，梵高的畫風產生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的1些技法，如點彩法等。這1時期梵高開始了大量的自畫像的創作。2年后，梵高漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他其實不滿足于印象派的表現手法和思想理念，而他獨特的個性告知我們，梵高的繪畫不屬于任何流派，因而梵高帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最光輝的創作時期。
Basket of Carnations and Zinnias, 1886
Bowl with Peonies and Roses, 1886
Self-Portrait with Dark Felt Hat at the Easel, 1886
Self-Portrait with Pipe, 1886
La colina de Montmartre con cantera de piedra (1886).
Roadway with Underpass (Le viaduc)1887
Japonaiserie (after Hiroshige), 1887
Japonaiserie Oiran (after Kesai Eisen), 1887
Interior of a Restaurant, 1887
Fritillaries in a Copper Vase, 1887
Factories at Asnieres, Seen from the Quai de Clichy, 1887
Bridges across the Seine at Asnieres, 1887
Skull, 1887
A Pair of Shoes, 1887
The Voyer d'Argenson Park in Asnieres, 1887
The Seine Bridge at Asnieres, 1887
The Allotments at Montmartre, 1887
Still Life with Three Books, 1887
Still Life with Plaster Statuette, a Rose and 前臺接待收銀員工作服Two Novels, 1887
Still life with Grapes,Pears and Lemons, 1887
Restaurant de la Sirene at Asnieres, 1887
Woman in the ‘Cafe Tambourin,’ 1887
Still Life with Apples, Pears, Lemons and Grapes, 1887
Window in the Bataille Restaurant, 1887
Woman Sitting by a Cradle, 1887
Carafe and Dish with Citrus Fruit-Paris, February - March 1887
阿爾時期
1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城－阿爾，并很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺眼的麥田使他“瘋狂”。創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響，但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性情。他酷愛大自然，酷愛生命，他不滿足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫“表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”（引號中的是凡高的原話）。所以，梵高是用心靈作畫的大師。梵高在小城廣場邊租下“黃房子”，想建立“畫家之家”。后來高更前來同住。不幸的是，梵高梅毒進入3期，引發精神失常，他與高更晝夜爭吵，后產生著名的“割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，梵高被迫離開，并自愿前往距阿爾不遠的圣雷米的圣保羅精神醫院接受醫治。梵高在阿爾創作了大量的作品，但仍沒法賣出以贍養自己。《向日葵》《收獲景象》《夜間咖啡館-室外》《夜間咖啡座-室內》等是這1時期的代表作。
cafe terrance at night. 1888.
The Night Cafe, 1888
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的氣力進入到紅色背景當中，反過來，紅色背景也用均等的氣力與之對抗。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色采之間的永不調和的斗爭。結果是1種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為空想表現手段的探索，但是沒有1種探索，能有如此震動人心的氣力。
Vase with Fifteen Sunflowers (1888)
105朵向日葵
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，顯現出使人心弦震蕩的燦爛光輝。梵€€高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上1塊粘土。黃色和棕色調的色采和技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。
The Sower /Sower with Setting Sun/ (1888)
Majolica Jar with Branches of Oleander, 1888
The Starry Night (1888)
The Langlois Bridge at Arles with Women Washing (1888)
A Lane in the Public Garden at Arles, 1888
Snowy Landscape with Arles in the Background - 1888
Flowering Peach Tree, 1888
Avenue of Plane Trees near Arles Station - 1888
Zouave, 1888
Wheat Field, 1888
Vincent’s Bedroom in Arles, 1888
Trunk of an Old Yew Tree, 1888
The Yellow House, 1888
The Tarascon Diligence, 1888
The Schoolboy (Camille Roulin), 1888
The Bridge at Trinquetaille, 1888
The ballroom at Arles, 1888
Still Life Potatoes in a Yellow Dish, 1888
Still Life Bottle, Lemons and Oranges, 1888
Still Life - French Novels, 1888
Spectators in the Arena at Arles, 1888
Sower with Setting Sun, 1888
Self-Portrait, 1888
Self Portrait Dedicated to Paul Gauguin, 1888
Self Portrait as an Artist, 1888
Quay with Men Unloading Sand Barges, 1888
Postman Joseph Roulin, 1888
Portrait of Eugene Boch, 1888
Pear Tree in Blossom, 1888
Paul Gauguin’s Armchair, 1888
Ladies of Arles (Memories of the Garden at Etten), 1888
Fishing boats on the Beach at Les Saintes-Maries-de-la-Mer, 1888
La mousme, 1888
圣雷米時期
1889年5月8日，梵高自愿來到離阿爾25千米的圣雷米。在圣-保羅精神醫院醫治。這時候的梵高已墮入對精神病的恐懼和對前程的迷茫中。他每隔幾個月發1次病，但事后卻非常蘇醒，并且常常到戶外作畫。使人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下并沒有頹廢，而是畫出了1幅幅更加成熟，更加大膽，更加使人震動的作品。這1時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。值得1提的是，正是這時候，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯逐一張油畫。
Portrait of the Postman (Joseph Roulin), c. 1889.
約瑟夫€€魯林肖像
梵高的油畫《約瑟夫€€魯林肖像》創作于1889年，這幅肖像畫是凡高的6個朋友的肖像畫之1，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個小時的火車程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林1家給他帶來溫暖和友誼，他們也是他很多作品的題材。
在油畫《約瑟夫€€魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想象的旋渦花紋。凡高在給弟弟提奧的信中說：“我要用意味性的光環這類永久的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永久?！?/p>
The Garden of the Asylum in Saint-Remy, 1889
Portrait of Madame Trabuc, 1889
Portrait of Dr. Felix Rey, 1889
Portrait of a Young Peasant, 1889
Irises, 1889
油畫《鳶尾花》是畫家梵高于1889年5月完成的，現存于洛杉磯。同向日葵1樣，梵高仿佛也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。或許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。同時，畫家梵高也在油畫中表達出清新的彌漫與活力的氣氛。
Pieta, 1889
Evening Landscape with Rising Moon, 1889
Evening - The Watch (after Millet), 1889
Evening - The End of the Day (after Millet), 1889
Entrance to a Quarry near Saint Remy, 1889
Enclosed Field with Peasant, 1889
Corridor in the asylum, 1889
Bloaters on a Piece of Yellow Paper, 1889
Pine Trees against a Red Sky with Setting Sun, 1889
Peasant Woman Binding Sheaves after Millet, 1889
Olive Picking, 1889
Landscape with House and Ploughman, 1889
Vincent’s Bedroom in Arles.1889
Wheatfield with Mountains in the Background, 1889
Wheatfield with cypress tree, 1889
Wheat Field with Cypresses at the Haude Galline near Eygalieres, 1889
Wheat Field with Cypresses at the Haude Galline near Eygalieres, 1889
畫作《梵高的麥田》是畫家梵高創作于1889年9月初的1幅風景油畫。現存于倫敦國家畫廊。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高1直想要表達的主題，就是生命與氣力、梵高的作品總是充滿壓抑不住的€€激動和熱忱，他常常應用飛舞的線條和強烈的色采來抒發這類豪情。在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些卷曲著的線條相互扭結著竄向天空。柏樹旁是1片金色耀眼的麥田，這是梵高最愛好的色采，由于它是太陽的色采，生命的意味。梵高還用1種急促急速和旋轉的線條，把天空和道路描繪成永不停止、滾滾向前的湍急河流。這些色采和筆觸表達出梵高內心的緊張和沖動，即便相當理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵高的畫其實不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用1種單純平易的藝術語言，直抒他對自然和生命的酷愛之情。正是這類親切和真誠，使他的藝術具有經久不衰的魅力
Wheat field with sun and cloud, 1889
Wheat Field with Reaper and Sun, 1889
Ward in the Hospital at Arles, 1889
Two White Butterflies, 1889
Two Poplars on a Hill, 1889
The Starry Night, 1889
《星夜》是1幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從106世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹顫栗著悠然地顯現在我們眼前；山谷里的小村落，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養院畫的，時間是1889年6月。
The Shepherdess (after Millet), 1889
The Reaper after Millet, 1889
The ravine of the Peyroulets, 1889
The Man is at Sea (after Demont-Breton), 1889
The Iris, 1889
The Garden of Saint-Paul Hospital, 1889
The Courtyard of the Hospital in Arles, 1889
The Alpilles with Olive Trees in the Foreground, 1889
Still Life with Oranges and Lemons with Blue Gloves, 1889
Still Life with Drawing Board, Pipe, Onions and Sealing-Wax, 1889
Still Life - Vase with Twelve Sunflowers, 1889
Still Life - Vase with Fourteen Sunflowers, 1889
The Sower (after Millet), 1889
Self-portrait with bandaged ear, 1889
Self-Portrait, 1889
Self Portrait with Pallette, 1889
Self Portrait with Bandaged Ear, 1889
《割耳朵后的自畫像》1888年梵€€高約請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在1場劇烈爭執后，高更大怒而去，梵€€高沒法禁止，亦沒法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。世界把自己的癲狂最早沾染給人類的畫師€€€€就像曾給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵€€高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他恍如在代替全部人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就可以理解梵€€高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。這是1位生活在傷口里的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是1個疼痛的收割者，他的鐮刀終究收獲了自己的耳朵。
Portrait of Trabuc, an Attendant at Saint-Paul Hospital, 1889
奧威爾時期
1890年5月17日，梵高來到巴黎與提奧和他妻子及剛誕生的侄子文森特（與梵高同名）見面。后經提奧推薦，來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生醫治，并繼續創作。
Landscape with Couple Walking and Crescent Moon, Saint-Rémy, May, 1890.
Wheat Fields at Auvers Under Clouded Sky, 1890
The Raising of Lazarus after Rembrandt, 1890
Van Gogh Village street and stairs with figures, 1890
Thatched Cottages in Chaponval, Auvers-sur-Oise, 1890
The Fields, 1890
Le docteur Paul Gachet, 1890
《加歇醫生》文森特€€威廉€€凡高于1890年6月，也就是在自殺前1個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：“我希望畫1位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和傾慕之心畫進作品里。我夸大了他的頭發的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調配得極其豐富、極其強烈的藍色涂出無窮深遠的背景。由于這類單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了1句話：人們或許會久長地凝視它們，乃至在100年后，帶著渴念追思它。這是他1百年之前，他寫的1句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好1百年以后。
Wheatfield with Crows, 1890
《有烏鴉的麥田》
又稱《烏鴉群飛的麥田》
是什么是無塵工作服梵高創作于1890年7月的1幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態的困擾，與徘徊未定的通往不同方向的3種途徑，與黑色烏鴉排擠的預示死亡跡象。
在這幅畫上依然有著人們熟習的他那獨有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣仿佛也凝固了，1群混亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增加了不安和激奮情緒，這類畫面處處流露出緊張和不詳的前兆，好像是1幅色采和線條組成的無言絕命書。在平和的麥田尋求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無窮光明。就在第2天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了1槍。黑暗背后還是藍天。
Thatched Houses against a Hill, 1890
The Good Samaritan, after Delacroix, 1890
Wheatfields under Thunderclouds, 1890
The Church at Auvers, 1890
Rest Work (after Millet), 1890
Road with Cypresses, 1890
Prisoners Exercising (Prisoners Round), 1890
Portrait of Madame Ginoux (L’Arlesienne), 1890
Portrait of Adeline Ravoux, 1890
Morning, Going to Work, 1890
Marguerite Gachet at the Piano, 1890
Landscape with the Chateau of Auvers at Sunset, 1890
梵高死后不出幾年，1些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作照實的反應，這類創造性的態度被稱作表現主義，并且證明是現代繪畫中1種歷久不衰的偏向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
雖然高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但他們的個人性情特點又有某些不同。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對共事的藝術家，則充滿了1種天真的熱忱的深沉的愛。
First Steps (after Millet), 1890
梵高畫作之所以色采特別,只因他自帶濾鏡
1個色采專家的偶然發現可能會改變我們對梵高作品的看法。有傳言說梵高是色盲，這個傳言也1直被大家用來解釋為何這位畫家對色采的應用會如此大膽。
1位日本大師在1次關于視覺缺點的的演講上說，他為了讓自己對視覺缺點有更好的理解，就站在1個被照亮的房間里觀賞梵高的畫，他發現這幅藝術品轉化為另外一幅更好的藝術品了。他在看梵高的畫都會透過專門給色盲用的眼鏡，他也會跟他人說自己的想法，然后讓他人也用用自己的這副眼鏡，看他們是不是同意其實梵高的作品在視力有缺點的人眼里是更好的。
在視覺有缺點的人的眼里，梵高作品中不調和的色彩、變形的線條都不見了，每幅畫中的線條都是如此精致，每個陰影都恰到好處。
關于梵高的影視作品
○
1948年電影短片
梵€€高
Van Gogh
克勞德€€道芬飾演 梵高
○
1956年電影
梵高傳
Lust for Life
柯克€€道格拉斯 飾演 梵高
○
1990年黑澤明執導電影
夢
Dreams
馬丁€€斯科塞斯飾演 梵高
○
1991年電影
梵€€高
Van Gogh
雅克€€迪特隆飾演梵高
○
2009年紀錄片
梵高：天賦之筆
Moi, Van Gogh
雅克€€甘布林飾演 梵高
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2010年電影
梵高：畫語人生
Vincent Van Gogh: Painted with Words
本尼迪克特€€康伯巴奇飾演 梵高
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2010年系列英劇
神秘博士
Doctor Who
S5E10
梵高與博士
Vincent & The Doctor
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2017年上映動畫影片
至愛梵高€€星空之謎
Loving Vincent
影片用1封沒法投遞的信件串連起梵高在去世前最后6周里與他生命中最重要的3個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回109世紀末的歐洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采取梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術人生，讓觀眾在享受美得使人窒息的視覺盛宴時，抽絲剝繭地發現隱藏了1個半世紀的秘密。
該片動用來自15個國家的125位畫師，根據梵高的120幅原作再加上演員表演拍攝成的853個鏡頭，創作了1000多幅手繪油畫，并讓每幅層層變化著，加工成為65000幀畫面，終究以每秒12幀的播放速率，成績1部90分鐘的聯貫故事。
多洛塔€€科別拉和休€€韋爾什曼從2012年開始準備該片。他們花了兩年半打磨劇本，他們研究了梵高生前的800封書信及其平常起居的細節，并琢磨他自殺前的各種心理狀態。他們之所以決定以旁人視角來說述梵高，是由于該片是1部剖析梵高生前事與神秘的死亡的調查作品，而梵高將所有對生命的體驗和情感都傾注在他的畫作和所描繪的人物中，那末選取與梵高都有著密切關系的虛擬人物，經過他們之口講述梵高生前的經歷，更加有說服力。在創作劇本的同時，制作團隊們測試比較了CG、2D 、CG和玻璃畫結合等動畫技術，終究選擇手繪油畫的情勢，由于在他們看來，梵高的畫作本身就有1種“活動感”，所以用油畫的方式制作該片是1種致敬。
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