梁鸝當代首飾藝術家。

傳統的首飾是1種經典的美，但是當代藝術首飾給我們更多的可能性。

當代首飾藝術

梁鸝

大家好，我叫梁鸝。在分享我的故事之前，我想請大家看兩張圖片。

和你們1樣，第1次看到這個圖片的時候，我也不知道它在說甚么，我不知道這是甚么東西，很懵。后來我才知道它叫當代藝術首飾。

2003年的時候我移居到了瑞典，后來考入了瑞典哥德堡大學設計學院首飾專業。照片上那個建筑就是我的母校，這是它1百年前的和現在的模樣。我特別喜歡這個建筑，在里面學習了7年的時間。

瑞典的首飾金屬工藝傳承和發展得非常好，到現在已構成了1個完全的體系。首飾金屬工藝其實歷史很長，里面有很多各種各樣的工藝，包括鑄造工藝、鑄造工藝、琺瑯工藝，還有鑲嵌工藝。

這是鑄造工藝使用的工具，有不同尺寸的鎯頭，還有1些小的模具。我今天帶了1件我在學習鑄造的時候做的1個勺子，是銀勺子。

金屬特別有趣，它是特別有挑戰性的1種材料。在鑄造的進程中其實你在跟它對話，你要很溫順地對待它，不然的話它就不聽你的話。所以鑄造這個工藝特別有趣。

這也是薇薇安的1件作品，我也很喜歡。它就是通過鑄造工藝做出來的。

中國的青銅器也是鑄造工藝做出來的，現代的商業首飾也絕大部份是使用了鑄造工藝。它先把蠟雕出你想要的那個造型，然后通過1系列的工藝流程把它轉成金屬。

琺瑯工藝其實最早出現在俄羅斯。這是俄羅斯做的那種彩蛋，后來清代的時候傳入了中國，落地以后叫景泰藍，傳入日本以后它叫7寶燒。琺瑯工藝其實就是應用琺瑯的釉彩，在金屬的表面做出非常多漂亮的色彩。

這3件胸針是日本的1位當代首飾藝術家做的。他就突破了傳統的琺瑯工藝的局限，讓這個金屬的表面顯現出現代繪畫的那種色采。

鑲嵌工藝大家應當很熟習，它主要是把鉆石或寶石鑲嵌在金屬上的1種方法。

我進入哥德堡大學首飾專業以后，首飾工作室給我們每個學生都有1個專屬的工作臺，在學校學習的大部份時間我都是在這個工作臺前度過的。

這個項鏈是我在學習金屬工藝的時候做的，它是用925銀做的。我們學習金屬工藝都是通過你自己去制作首飾，然后逐步地訓練和掌握所有的工藝。

當時我做這件項鏈的時候就用到1種焊接工藝，它是在高溫的情況下把金屬融會在1起。我記得由于高溫，那個焊槍把我的眼睛熏得通紅。這個項鏈做完是有500次的焊接。

后來我看到這件作品覺得特別震動，為何呢？由于它用的是電話號碼本那種廢的書，然后用1種紙雕的工藝把它做成1根項鏈，也是我特別喜歡的那種類型。

后來我就覺得原來你可以用不同的材料做你想要的東西，不只是金屬。

這是我的同學做的。他把卡紙剪成細小的碎片，然后再1點1點把它粘合在1起。我1看它們就會想起在瑞典海邊巖石上生長出來那些小貝殼，或是苔蘚。

這個你們絕對想不到它是甚么材料。

上面魚鱗的鱗片是用圖釘做的，它把圖釘釘到1個皮子上面，這個皮子有彈性，它可以旋轉起來。它可以佩戴在你的手段上，是1個手鐲。

現在大家都知道3D打印技術愈來愈好，很多首飾藝術家就用3D打印技術來做1些當代藝術首飾。這個就是3D打印做的。

這個材料大家應當看著很眼熟，就是貝殼。藝術家就是用這類貝殼，然后在上面開出1個嘴巴，是那種臉譜化的概念。你們有無覺得它很像小黃人的表情？

這件首飾估計你們也猜不出來是甚么材料做的，我之前問1席的策劃，她們說她們也猜不出來。

這是用美金做的。就是把1摞美金用激光切割，把他想要的那1部份留下來，然后用金屬把它鑲嵌起來。你看這是項鏈，下邊就是1個胸針。

后來這個藝術家的工作臺上面就到處散滿了美金的碎片。但是他很聰明，他沒有用1百美金，用的是1美金。

我們都會把自己的相片或是自己的小畫鑲在鏡框里面，但是這件首飾是1個胸針。美國藝術家美蘭妮喜歡用素描的方法把自己平常的1些動態描繪出來，然后把它縮小放在胸針的里面。

但是最成心思的是，她這些繪畫素描都是用自己的頭發1點點拼出來的。所以我每次看到這件作品的時候，都感遭到女性那種很細膩的情感在里面。

我們看了這么多作品，我想說說甚么是當代首飾。

當代藝術首飾和我們傳統的首飾最大的區分就在于，它在材料上是特別自由的。它不會刻意去選擇1些貴重的金屬或是貴重的寶石，甚么材料都可以被用來造作品。

另外它還強調觀念的表達。也就是說我們希望作品里面能夠表達你想說的東西，你的想法或你的情感。傳統的首飾是1種經典的美，但是當代藝術首飾給我們更多的可能性。

當代藝術首飾是1個非終年輕的學科和藝術門類，它的誕生和當代藝術有著密切的關系。上個世紀的60年代，第2次世界大戰以后，戰敗的德國人開始反思自己：我們這么有理性的民族，出了世界上這么多優秀的哲學家，為何我們會做出這么非理性的事情呢？

其中有1位藝術家叫博伊斯就提出來：我們每一個人是被社會塑造出來的，而我們每個人也能夠重新去塑造1個新的社會。所以他說人人都可以成為藝術家。

▲博伊斯

但是我覺得藝術其實離我們挺遠的，首飾卻離我們很近。所以如果我們在首飾當中注入當代藝術的這些觀念和方法，那末我們每一個人都可能成為首飾藝術家。

這個作品的作者叫歐托，他實際上是瑞士人，但長時間在德國生活。這是他初期的作品。他是1個金匠，是用傳統的方法來做首飾的。后來他就把當代藝術的1些思潮觀念注入到自己的創作當中。

這個首飾是用黃金做成1個空心的心型。大家都知道心代表的是愛情，但是你要去購買它的時候可以切開，想要多長就切多長，然后他去稱重是多少錢。

這個作品叫作《1厘米的愛情》。也就是說我愛你有多深我就切多長，所以可以把感情物化了，感情有尺寸。

還有1位藝術家，它做了1個金屬的胸針，惋惜這個照片我沒有找到。他在胸針上寫了1句話：我的鉆石比你的大。

這其實都是我們在購買首飾中會出現的1些現象，他們就是對這些現象提出了自己的1個諷刺。

丹麥藝術家蒂姆€€布克也是我的好朋友，他其實也是1位非常優秀的教授。他說如果我愛你，我就應當時時刻刻地陪伴著你。所以他把那個心做在戒指的里側，然后你每次戴上它的時候，這顆心就不斷地去磨擦你手指的皮膚。

他又用1千克的鐵做了另外1顆心，他說愛情有時候也是很沉重的。很多學生都特別地喜歡他的作品，特別是我們很多中國的學生也很喜歡他。

路里€€皮特，荷蘭的藝術家。他是當代首飾領域里面的1個老頑童，由于他特別喜歡1些亂神怪力。比如說他會研究連體嬰兒；跑到印度去研究甚么煉金術；到中國來他就說我要去練氣功，還有針灸。這就是他在中國的時候做的關于針灸和藹功的1個作品。

這個也是他的1個作品，他自己用1些玻璃的材料做出的1個胸針系列。

這個圖片大家能看清楚吧？我們把貴重的珍珠放再1個收垃圾的鏟子里面，這是放錯地方了吧？其實不是。他是視珍珠為糞土，他是想顛覆貴重的這類概念。

這個很像1個珍珠項鏈，但是它是由街上的路燈做成的，所以你們沒法佩戴。這個藝術家就做了1系列這樣的作品€€€€沒法佩戴的首飾。他希望顛覆佩戴這類觀念。

這是我的好朋友瑪特拉。她是現在瑞典非常著名的1個當代首飾藝術家。她小時候特別恐懼那些昆蟲，我相信很多在坐的人工作服扣取工資，怎么通知
都會有這樣的經驗。

但是她覺得很奇怪，這類恐懼從哪里來呢職業裝女裝工作服
？她看別的小朋友還可以玩，還可以養寵物，但是她自己1看到它們就很驚駭。她說我能不能改變？我想把這些負面的情緒變成正面的，我要把那些我不喜歡的東西變成我喜歡的東西。

這是她用真的蛾子做的首飾。

有1次她來中國，她說聽說你們中國人吃蟲子，你能不能帶我去看1看？我就帶她到北京的夜市去看，然后她就特別興奮。由于她發現那些攤主把蟲子拿竹簽子串起來烤串吃。她特別開心，回去就做了這兩件胸針。

我由于從小在西安誕生長大，是1個在內陸長大的孩子，所以特別喜歡大海，后來去了瑞典以后我也住在海邊。這片海就是位于瑞典的西海岸，它是我家門前的1片海，冬季的時候會結很厚的冰含金屬纖維的工作服
，我就在上面漫步，有時候還可以看到1只魚在里面凍住了。

這是我在瑞典的工作室。有時候早上起來的時候我會看到草坪上有1些小鹿在吃草，中午，有時候會聽見天鵝從屋頂上飛過。不是看見了，是聽見了。由于北歐有1種天鵝，它的鼻孔在飛翔的時候會發出沙沙的聲音，所以你有時候可以聽見它們從你頭頂上飛過。

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晚上的時候我就會在草坪上躺著，由于周圍都是海或森林，沒有甚么人，我會躺在草坪上看星空，天空上常常會懸掛著1條銀河系。

夏天的時候我就會和朋友們出海，是那種無動力的帆船，在海上漂泊1個多月。這就是那條帆船。

帆船里面其實像1個微型小公寓，你可以住在里面，可以做飯。晚上睡覺之前我就跳到海里面去洗個海澡。

斯堪的納維亞半島10萬年前實際上是被冰川覆蓋著的，冰川漸漸地退卻的時候就把那個陸地巖石打磨得非常光滑，這些巖石在陽光的照耀下就有非常多豐富的色彩。

你遠遠地看著它們，它們看上去顯得很冰冷又很堅固，但是你靠近它，你撫摸它的時候，它是溫暖的、是堅定的。后來我就嘗試把這類感覺放在我的作品里面，我想試1下別的材料。

陶瓷這類材料自但是然地就進入了我的視野，由于它來自中國嘛，我對它有親和感。但是我不會陶瓷工藝，因而我就去了陶瓷系，跟教授說我想學習陶瓷工藝。學了半年的時間，開始了我自己陶瓷作品的蔡家坡北方機械工作服
創作。

當時我自己做了1些小的工具，處理這些陶瓷的表面。這些陶瓷色彩是需要你自己去調制的，由于陶瓷在燒制的進程當中它的溫度要到達1280度，所以那個色彩會變化，你必須做很多很多的嘗試才能得到你自己想要的色彩。這個系列我花了1年多的時間做完。

這是我的另外1個系列的作品，它叫線條。由于我小的時候接受過1些國畫的訓練，會畫1些《簪花仕女圖》或《清明上河圖》的那種白描臨摹本，所以我就對周圍環境中的線條特別敏感。

比如說當飛機從天空飛過的時候留下了1條白色的尾線；冬季樹葉落光的時候，那些伸向天空的樹枝構成了1條條非常漂亮的線條；海面結冰的時候也會構成冰裂紋；還有就是植物干燥以后它的那些纖維就會突出出來，構成特別漂亮的線條。

線條其實在現實生活中其實不存在，它實際上是我們藝術作品里面提煉出來的1種繪畫的元素。比如說它在國畫當中描寫的是1個人的衣服，那它是結構線，它表達的是那種結構；但是如果它是書法，我們中國的草書，那它表達傳遞的就是1種情感。

其實每次要說自己的作品的時候都蠻難的，由于創作作品是經過1個很長很長的時間，它中間產生很多事情和轉變，所以你要用語言去把它描寫出來就特別地困難。

特別是我在瑞典的時候周圍的人不是說荷蘭語、德語就是說挪威語、 丹麥語，而且他們發音特別古怪，我都聽不懂。所以我覺得我的作品就是我去表達自己的1種語言，我通過作品來跟他人建立交換。如果別的藝術家看到我的作品的時候，說，鸝，你的作品我特別喜歡，我就會覺得特別幸福。

我的名字里面有1個鳥字，那是由于我的父母親他們希望我長大以后能夠遠走高飛，后來我果然就離他們很遠。每一年我回家的時候，我父親就會把他收藏的石頭拿出來給我看。

他說你看這些石頭每一個都不1樣，構成它們需要很長的時間，而且它們也會比我們存在得都更久遠。他就會挑1件石頭送給我，然后我帶著它回到瑞典。

我想把我父親對石頭的這類感覺放到作品里面，然后我就把這些石頭用金屬把它覆蓋起來，試圖包裹住它。所以你們看到的就是金屬包裹住這個石頭以后留下的那個輪廓。

我很希望能夠把父母親還有我跟他們的感情包裹在里面，留下來。時間像流水1樣不斷地沖洗這些石頭，然后又從它們身上流過，留下的只是我對情感的記憶。

謝謝大家。

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