如果他決心當畫家，

會高過這個世紀全部藝術家。

畫家雨果

如果說，

1個人1輩子只做1件事，

成功了，叫大師。

那做成了兩件事，

都成功了，就叫雨果。

維克多€€雨果，

大多數人熟知他的名字，

是通過《巴黎圣母院》《悲慘世界》

等1部部皇皇巨著。

可很少有人知道，

他在繪畫方面的天賦和成績，

一樣足以使其躋身“最偉大畫家”行列。

終其1生，

雨果創作了4000多幅畫作，

不但是紙上天馬行空的想象，

他對繪畫技術和情勢的創新，

一樣使人瞠目結舌。

早在19世紀中葉，

他就發明了鏤花模板、擦印畫法。

要知道這樣的技法，

被認為屬于20世紀超現實主義、

抽象主義的技術創新€€€€€€

天才，總是超出自己的時期。

也難怪德拉克羅瓦在寫給雨果的信中說：

“如果您決心當畫家而非作家，

成績會高過這個世紀全部藝術家。”

德拉克羅瓦的名作《自由引導人民》

在雨果的眾多繪畫作品中，

1些被視為文學在現實世界中的延伸，

而更多成為他在思考某些獨特理念時，

留下的輔助實驗性草圖。

法國超現實主義畫家布勒東在《奇異的藝術》中寫道：“在這個領域內，最后決定意義的畫應當屬于1個既不是職業雕塑家，也不是職業畫家的人。這個人先于蘭波，已借助畫筆和鋼筆墨水‘固定眩暈’，探求自己的潛意識€€€€€€

這位不受重視的水墨畫、‘墨漬畫’和想象力恣肆奇兀的畫的作者，是1位詩人，名字叫做維克多€€雨果。”

眾多繪畫大師對雨果的畫

評價都非常之高。

而雨果自己卻相當低調，

“畫作，只是消遣文娛，

是內心遭到痛楚鼓勵的幻覺。”

這類幻覺沒法用文字訴諸筆端，

那就干脆縱情在紙上涂抹。

揮手潑墨的瞬間，

形象、光影就此銘刻。

任何成績，

絕不可能一揮而就。

雨果初期的畫作，

一樣帶有兒童諷刺畫的幼稚。

衣服的折角，

墻角班駁的影子，

都是其無窮無盡的靈感來源。

越到后期，

他的超現實主義風格

越成熟，越明烈。

及至1870年左右，

抽象表現主義的點印畫風格，

已非常鮮明地體現在他的畫作。

他的兒子在《過路人在雨果家里》寫道：

“1旦紙、筆和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下繪畫，事前不勾草圖，沒有先入為主的想法，運筆異乎尋常的自若，畫的不是全圖，而是景物的某個細節。

由樹枝成森林，由山墻而成城市€€€€€€1步步，白紙上猛然現出1幅完全的作品，其精細和明晰，猶如照相的底片，經化學藥品處理，便可現出景物。

這樣完成后，要來杯子潑下清咖啡，其風景畫即告完成。結果便是1幅出人意料的畫，雄壯、意境奇特，總是富有個性，令人模糊想見倫勃朗和皮拉內西的銅版畫。”

畫無定法，

這類潑清咖啡的創作方式，

與中國潑墨何其類似。

隨性的方式與風格，

又恰巧暗和他的繪畫精神。

“雨果絕對是個充滿空想的畫家，

1個自由意志與創造力的天才，

說他是現代藝術的先驅，

當之無愧。”

在《19世紀的藝術歷程》1書中，

1854年藝術史的最大事件：

將雨果列為“特級藝術大師”。

波德萊爾更是贊譽雨果：

“我們的詩人，

是詩歌中的風景畫家之王。”

不但是隨性空想地創作，

偶有空閑的時候，

他還會畫家具草圖，

裝潢自己的居所，

以到達內心與外部環境的和諧。

中國宮庭風格的圖案，

是雨果最喜歡的元素。

《編年版雨果全集》里的中國題材畫，是雨果為情人朱麗葉居所的飯廳設計和制作的。畫作如今擺設在巴黎“雨果故居記念館”3樓的常設展廳里，稱作“中國客廳”。

在澤西島和恩格西島的放逐生涯里，他也沒閑著，從大自然和偶遇的畫面中汲取靈感，雨果發展出1種基于想象力自由表達的圖象風格。

自由靈動的線條，

彰顯出靈魂、生命的自由熱烈。

值得1提的，

還有他的人物畫。

寥寥幾筆，

人物印象形神畢具。

在所有的繪畫實踐中，

雨果最感興趣的是

墨的表現與光影反差。

而這樣的水墨畫作，

在19世紀卻無人問津。

不斷用各種新媒介，

不斷地嘗試各種新材料、新風格，

只要能滿足他的審美情感，

雨果仿佛興趣滿滿、永無停歇。

“我在畫里用上了鉛筆，

木炭，烏賊墨，木炭筆，碳黑，

和各種希奇古怪的混合物，

方能大體上表現出我眼中，

特別是我心中的景象。”

說他是20世紀的藝術先驅，

絕不為過。

“我幾近在無意識的空想狀態下，

就著筆端余墨作畫。”

1865年1月7號，

他在1幅畫中寫道：

在黑暗中畫成，

我在墻上所見。

藝術評論家達索認為“印象派、超現實主義、點彩派，在它們還沒著名稱之前，雨果就實踐過這些技法了。”

《巴黎比賽》畫報更直接：雨果的畫作，完全可以署名 達利 或 馬蒂斯。

在古今中外文學大師陣營里，

把繪畫當興趣愛好的不在少數，

泰戈爾、歌德、魯迅、張愛玲€€€€€€

但能和雨果繪畫天賦比肩的，

獨一無二。

如果讓你把雨果歸類到

某1具體畫派和風格，

你又會10分難堪，

自始至終他都是“非主流”。

沒接受過繪畫教育，

也沒有師門傳承，

他游離于19世紀的美術界，

不依附、不歸屬任何流派。

畫我所見，畫我所想，

自由自在，為所欲為，

正是這樣的雨果，

留下超出時期和地域的畫作。

強烈的情感沖擊，高超的技法創造，

1代文豪在繪畫藝術上的不羈想象，

直到今天，看后都有攝人心魄的氣力。